2015年西北师范大学130200音乐与舞蹈学考研大纲

　　音乐教育研究考试大纲
　　（科目代码：）
　　一、考查目标
　　1、要求考生系统掌握音乐教育学科的基础理论，并能运用相关理论和方法分析、解决音乐教学中的实际问题。
　　2、应熟悉各阶段学校音乐教学概况，掌握相应的教学技能、方法和相关知识，具有从事本专业工作和开展科学研究的潜力。
　　3、要求考生具有相应人文素质、科学素质、专业素质和创新精神。
　　二、考查内容
　　第一章音乐教育学概述
　　音乐教育学的研究对象
　　音乐教育学的学科属性；音乐教育学的研究对象、研究范围；音乐教育学、音乐教学论与音乐教学法之间的区别及联系；
　　我国音乐教育学的形成与发展
　　1907年公立小学正式设置了音乐课程，定名为"乐歌"、"唱歌"课；蔡元培对音乐教育的影响；1922年的"壬戌学制"，采纳了陶行知先生以"教学法"代替"教授法"的主张；对我国音乐教育学发展有重大影响的事件。
　　第二章中国音乐教育史
　　中国古代音乐教育
　　西周乐教的内容、周代乐教的基本特征及审美意识；孔子的音乐教育思想；汉乐府的音乐教育活动；明清时期戏曲音乐的传教与教学理论、明清时期中西音乐交流中的音乐教育行为。
　　20世纪学校音乐教育
　　20世纪学校音乐教育史的分期及发展特点；学堂乐歌的兴起、发展及其历史影响；五四时期的学校音乐教育；改革开放时期的学校音乐教育。
　　第三章音乐教育的哲学基础
　　哲学思考的必要性
　　对音乐教师来说，探讨他们周围世界的性质，至少有以下四点实践意义：
　　1、音乐教师的决策和行动是不可避免的。
　　2、全面系统地了解哲学，有助于指导人的行动。
　　3、音乐教师在工作中应该具备稳定的教学风格。
　　4、从广义的音乐教育到具体的音乐课程，音乐教师都需要具备一种明确的理论认识。
　　四种基本哲学观点
　　理解和掌握自然主义、唯心主义、实在主义、实用主义四种哲学观的渊源及基本观点。
　　四种哲学观点的比较
　　四种哲学观点的主要分歧、它们各自的优点及缺点。
　　四种哲学与教育
　　与四种哲学观点相对应的各种教育思想、教育主张及教学策略；各自的优缺点。
　　第四章音乐教育的美学基础
　　学校音乐和艺术教育的论证
　　学校课程为什么应该包括音乐和艺术？理解和掌握有关此问题的各种回答。
　　为什么聆听艺术音乐
　　所指论的代表人物、主要观点及其对音乐教育的影响；表情主义的代表人物、主要观点及其对音乐教育的影响；形式主义的代表人物、主要观点及其对音乐教育的影响；音乐的非音乐价值及其对音乐教育的影响。
　　审美经验的特征
　　审美经验的特征：非功利性、情感性、体验性；审美活动中主体与客体之间的关系；文化差异对音乐审美活动的影响。
　　审美思维方式
　　审美思维方式的特征；审美思维方式与理性思维方式的关系；审美思维方式的价值。
　　为审美而教
　　以审美为中心的音乐教育的教学原则、活动策略、教学方法。
　　音乐作品的品质
　　一、迈耶的评价理论
　　迈耶（LeonardMeyer）曾提出一种较现实的评价体系，用以衡量同一风格的音乐质量。其理论的四个基本点。
　　二、柏莱因的评价理论
　　心理学家柏莱因（D.E.Berlyne）说："艺术作品的魅力取决于两种因素的相互作用。一种因素驱动和提升唤醒水平，另一种因素则降低唤醒水平或使之维持在一定的界限内。审美价值要求这两种对立而互相补充的因素的有机结合。"
　　第五章音乐教育的社会学基础
　　社会科学的一条基本原理认为，人类的行为和知识，基本上是后天习得的。人的行动方式、思维方式、言语方式，以至于情感体验方式，在很大程度上是在人际交往过程中形成的。
　　先天论和后天论
　　先天论的代表人物、经典著作、主要观点、主要论据及其对教育的影响；后天论的代表人物、经典著作、主要观点、主要论据及其对教育的影响。
　　影响音乐行为的因素
　　影响音乐行为的生物因素、社会因素、文化因素、技术因素；人类学家梅里亚姆提出的音乐的10种社会功能；社会阶层、年龄阶层的概念及其对音乐行为的影响；音乐大众化拥有的概念、音乐的大众化拥有对音乐听赏方式的影响。
　　第六章音乐教育的社会心理学基础
　　社会心理学，是研究人类行为的一个学术领域。它强调的是社会与个体的相互关系，而社会学则以社会群体之间的相互关系为重点。比如，社会心理学一般注重个体是如何形成音乐偏好的，而社会学则倾向于研究音乐在社会中的功能与角色。
　　自我意象
　　自我意象的概念；自我意象在现实生活中的各种表现、自我意象对音乐学习心理、表演心理的影响及其应对策略。
　　从众心理
　　从众心理的概念；对从众行为的人产生影响的因素；从众行为产生的原因。
　　青少年的从众行为及其对音乐学习的影响
　　青少年的从众行为、产生原因；青少年从众行为对音乐学习产生的正、负两方面的影响。
　　期待与角色
　　期待的心理学解释、经典案例；乐器学习与性别差异之间的关系、期待理论对此问题的解释。
　　竞争与合作
　　竞争在音乐世界的各种表现；个体竞争与集体竞争的相同特征及其差异；竞争的局限性及其不良后果；在教学中合理运用竞争的策略；合作在音乐学习中的作用和体现。
　　创造性的特点
　　心理学家加德纳阐述的具备创造性的人的四类特点：头脑开放、独立性、灵活性、在经验中找出次序的能力。
　　创造力的价值
　　创造力的三种价值；如何看待儿童的创造性行为。
　　创造力的培养
　　培养创造力的两种截然对立的观点、各自的论据；限制和创造力培养之间的关系；自由和创造力培养之间的关系。
　　第七章音乐教育的心理学基础
　　行为主义心理学
　　行为主义心理学的代表人物、主要观点、在音乐教学中的体现；行为主义心理学的局限性；刺激泛化的概念；传递过程的概念。
　　认知心理学
　　认知心理学的代表人物、主要观点、在音乐教学中的体现；认知心理学的局限性；布鲁纳的"发现学习"；奥苏贝尔的"接受学习"。
　　儿童发展
　　皮亚杰的儿童发展理论；感觉运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段、形式运算阶段相对应的年龄；儿童在各发展阶段的表现行为；儿童发展的其他观点；儿童发展理论对音乐教学的意义；"顺应"和"同化"的概念。
　　动机
　　动机的概念；动机的层次；音乐教学现象中缺乏动机的各种表现；动机在音乐教学中的意义。
　　竞争动机和成就动机
　　怀特的竞争动机理论；麦克里兰德的成就动机理论；"自我涉入"、"课题涉入"、"抱负水平"、"失败恐惧"的概念。
　　人本主义动机理论
　　人本主义心理学的代表人物、有关动机的主要理论观点；马斯洛的需要层次理论。
　　音乐能力
　　音乐能力的概念；"西肖尔音乐才能测量"；有关音乐能力的不同理论流派及其主要观点；智力与音乐能力之间的关系；有关音乐能力的先天论与后天论。
　　第八章心理学在音乐教学中的应用
　　中小学生音乐心理发展
　　中小学生生理、心理发展特征；中小学生音乐审美心理发展特征；影响中小学生音乐心理发展的因素；如何根据中小学生心理发展特点实施教学。
　　教育目标分类学
　　认知领域
　　教育目标分类学对教育工作者的意义；教育目标分类学认知领域基本分类：知识、理解、应用、分析、综合。
　　情感领域
　　教育中的许多目标强调情绪、情感或说接受（或排斥）程度。这些情感目标发生在许多学科，对于艺术类学科尤为重要。这类目标包括兴趣、赞赏、态度和学生的价值观。教育目标分类学情感领域分类：接受、反应、价值、组织、价值和价值复合体的特征化；教育目标分类学情感领域分类的音乐示例。
　　心理运动领域
　　心理运动领域分类；心理运动领域分类的音乐示例。
　　音乐行为的测量和评价
　　一个完整的教学体系要求教师做到：1、表述教学目标。2、为帮助学生达到教学目标设计教学材料。3、评价学生实现教学目标的程度。4、根据评价，修订教学材料。在此过程中，评价是教学体系运转的轴。
　　信度
　　信度的概念；确定信度的方式；再测信度、复本信度、内评信度的概念；测量的类型；音乐能力倾向测验；音乐成就测验；音乐偏好测验。
　　效度
　　效度的概念；内容效度、效标关联效度、结构效度的概念；信度与效度的关系。
　　第九章课程
　　课程的定义
　　对课程的若干定义：操作课程、理想课程、正规课程、经验课程；克雷恩的课程概念框架。
　　课程指南和教学大纲
　　课程指南、教学大纲、教学方案的概念；课程指南的编写。
　　课程内容的选择
　　无论什么样的音乐课，学生都应学习以下内容：
　　1、音乐的句法，即音乐的内部格局。
　　2、理解作品在整体音乐世界中的位置。
　　3、对音乐的进行及声音组织的理解。
　　4、表演技巧（如使用人声、课堂乐器、正规的乐器）。
　　5、听觉技能。
　　6、对某一音乐作品和音乐整体的态度，即音乐审美力和鉴赏力的发展。
　　这六个方面相互联系、相互依存，它们经常是互相重迭的。
　　选择课程内容的原则：教育性、有效性、基础性、典型性、当代性、关联性、可学性。
　　第十章音乐教学设计与教学方法
　　音乐教学设计
　　教学设计的概念；音乐教学设计过程；音乐课教案设计。
　　音乐教学方法
　　体验性音乐教学方法：音乐欣赏法、演示法、参观法；实践性音乐教学方法：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法；语言性音乐教学方法：讲授法、谈话法、讨论法；探究性音乐教学方法；选择教学方法的依据。
　　音乐教学媒体
　　常用音乐教学媒体；使用教学媒体时应注意的几个问题。
　　第十一章国外著名音乐教育体系
　　达尔克罗兹音乐教育体系
　　达尔克罗兹的音乐教育思想；达尔克罗兹教学法的内容与方法；体态律动。
　　奥尔夫音乐教育体系
　　奥尔夫的音乐教育思想；奥尔夫教学法的内容与方法；"原本性"（元素性）、声势。
　　柯达伊音乐教育体系
　　柯达伊的音乐教育思想；柯达伊音乐教学法的内容与方法；节奏时值读法、柯尔文手势。
　　第十二章音乐教师
　　音乐教师角色
　　音乐教育的劳动特点；音乐教师的社会角色
　　音乐教师的素质
　　音乐教师的素质：高尚的职业理想、现代的教育观念、扎实的知识技能、创造性的教学能力、健康的心理和人格。
　　音乐教师的威信及其形成条件
　　音乐教师威信的作用；影响音乐教师威信形成的因素。
　　第十三章科学研究和音乐教育
　　在音乐教育领域或任何其它领域，科学研究意味着探求新的知识。其本质是探求现实与真理。
　　音乐教育者对研究的接受
　　影响音乐教育者接受研究的因素：有时，研究报告写得含糊深奥，或至少使人看起来难以理解；在行为科学的研究中，一项研究结果与另一项研究结果发生矛盾是正常的；有时，教师感到研究报告令人困惑，因为研究报告最终提出的问题往往比其所解决的问题还要多等等。
　　研究方法
　　实验研究，历史研究，描述研究和哲学研究的概念、各种研究方法的优势与局限性。
　　研究报告的阅读
　　阅读研究报告的方法：
　　Ⅰ.采用了什么研究方法?它企图回答下列哪个问题?
　　A.过去怎样?(历史研究)
　　B.现在怎样?(描述研究)
　　C.在一定条件下将如何?(实验研究)
　　Ⅱ.为什么进行该项研究?
　　A.研究的问题是什么?
　　B.该研究与以往研究有着怎样的关系?
　　Ⅲ.研究中涉及的主要因素或变量是什么?它们是如何被限定的?
　　Ⅳ.主要研究问题或假设是什么?是否有分支问题?
　　Ⅴ.样本的构成和资料来源是什么?
　　A.如果是实验研究或描述研究,样本包括哪些人?
　　1.样本是随机产生的的吗?
　　2.样本具有典型意义吗?
　　3.研究结果能概括于何种群体?
　　B.如果是历史研究,所用的资料来源是哪一种类型?
　　Ⅵ.研究者遵循的是什么程序?
　　A.研究程序在逻辑上与假设的要求相一致吗?
　　B.如果是实验研究,实验环境是怎样控制的?
　　C.如果是历史研究,资料来源的真实性及其内容的可信度是怎样证实的?
　　Ⅶ.对数据是怎样分析的?
　　Ⅷ.研究结果是什么?
　　A.哪些图表提供了最多的信息?
　　B.作者是否简明陈述了发生之事?
　　C.研究结果能概括于其他情境吗?
　　Ⅸ.该研究对音乐教学有什么意义?
　　A.研究回答了所提出的研究问题吗?
　　B.研究结果是否与该领域中以往的研究相符?
　　C.研究结果能够被应用吗?如何应用?
　　第十四章音乐课程标准解读
　　制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
　　课程性质与价值
　　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
　　音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
　　1、审美体验价值
　　2、创造性发展价值
　　3、社会交往价值
　　4、文化传承价值
　　基本理念
　　1、以音乐审美为核心
　　2、以兴趣爱好为动力
　　3、面向全体学生
　　4、注重个性发展
　　5、重视音乐实践
　　6、鼓励音乐创造
　　7、提倡学科综合
　　8、弘扬民族音乐
　　9、理解多元文化
　　10、完善评价机制
　　课程标准的设计思路
　　本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
　　课程目标（体现在三个层面）
　　┌─────┬─────┐
　　情感态度与价值观过程与方法知识与技能
　　↓
　　教学领域（包含四个领域）
　　┌───────┬────────┬───────┐
　　感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
　　↓
　　内容标准（分布为三个学段）
　　┌───────┬───────┐
　　1～2年级3～6年级7～9年级