中国艺术研究院研究生院客座教授介绍

客 座 教 授
 陈薪伊，1938年生于西安，安徽桐城人氏。1951年从事戏剧艺术实践与学习活动。1956年毕业于西北戏曲研究院实验剧校。1957年开始涉及话剧、电影表演事业。1981年以优异成绩毕业于中央戏剧学院导演系。曾任陕西人民艺术剧院导演、中国铁路文工团总导演、话剧团副团长。1998年至今，担任上海文化广播影视管理局签约导演。享有盛誉的中国戏剧家，国家一级导演，入载《中国十大导演大师》。享受中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”。现任上海东方艺术中心艺委员会委员，中国艺术研究院研究生部客座教授。四十岁开始导演创作生涯，导演风格不拘一格、广采博纳、善于思辨、具有深厚的修养和极其旺盛的创造力，创作出脍炙人口、高水平、高品位的舞台艺术佳作70余部。在80年代末，全国性的戏剧探索运动处于退潮时，她以话剧《女人的一生》、《奥赛罗》撼动剧坛，站上了戏剧革新的浪头，之后不断地涌现佳作，不仅在话剧舞台上创新出彩，还涉足京剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、各种地方剧种的演剧样式。代表作有话剧《女人的一生》、《奥赛罗》、《商鞅》、《寻梦》等；明星版话剧《家》、《雷雨》；歌剧《张骞》、《巫山神女》、《赌命》；京剧《夏王悲歌》、《贞观盛事》、《梅兰芳》；闽剧《张权与张昭》、《兰花赋》；黄梅戏《徽州女人》；粤剧《零丁洋》，《花月影》；越剧《红楼梦》、《蝴蝶梦》；儿童剧《白马飞飞》、《十二个月》、《红领巾》；音乐剧《四毛英雄传》；淮剧《马陵道》、沪剧《董梅卿》等，其执导作品十二次获文化部文华奖，其中文华大奖4部，多次获中宣部“五个一工程奖”及中国戏剧节、中国艺术节和各省市戏剧节等各类奖项。由其主笔编写的《徽州女人》文学剧本荣获曹禺文学奖，于1995年荣获中央戏剧学院首届学院奖导演奖。《贞观盛事》又获曹禺戏剧最佳导演奖。在2002-2003中国首届舞台剧十大精品工程评选中，《贞观盛事》和《商鞅》同时获得十大精品工程的殊荣，这是绝无仅有的荣誉。《梅兰芳》荣获第七届北京京剧艺术节金奖。近期所持导的作品儿童剧《红领巾》获第三届舞台剧十大精品工程，京剧《梅兰芳》、歌剧《张骞》入围第四届舞台艺术精品工程。近十年，其作品曾多次赴新加坡、台湾、香港演出，获得当地专家及观众好评。并应邀赴德国、新加坡、台湾排演京剧《梅兰芳》、歌剧《张骞》、话剧《皇帝变》。陈薪伊导演所创造的独特的戏剧美学力量不仅震动观众心灵，更引发观众高层次的思索。 
   
 朝戈，男，1957年出生，蒙古族。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。中央美术学院副教授。中国美术家协会会员。1987年创作《蒙古女像》、《极端者》并参加首届中国油画展。1988年在中央美术学院第1工作室任教，并创作了《大气》、《极》等作品参加“油画人体艺术大展”。1989年参加在美国举行的“现代中国绘画展”，开始创作《宽阔的风景》、《红光》等作品，《红光》后为香港大学博物馆收藏。1992年出版个人画册《朝戈—中国现代艺术品评书》。1993年赴俄国莫斯科、彼得堡举办画展，并进行艺术考察。1994年参加《批评家提名展》。1995年应美国亚洲艺术协调议会的邀请在美国举办个人展览，并进行讲学和艺术考察。1994年在“第2届中国油画展”获中国美术家协会、中国油画艺术委员会颁发的中国油画艺术奖。1996年参加首届中国油画学会展。1997年参加“中国油画肖像百年展”，并任中国油画学会、中国肖像百年展评委工作。1997年参加国际著名的“威尼斯双年展”。1997年参加中国油画学会主办的《走向二十一世纪—中国青年油画展》。 
   
 陈丹青，男，1953年生于上海。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。 1970年至1978年作为知青在赣南与苏北农村插队期间自学绘画，1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年10月，陈丹青的《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上引起轰动，日后与罗中立的《父亲》并称为中国当代美术史的里程碑，逐渐变成一段神话。1982年陈丹青赴美，以自由职业画家身份定居纽约。2000年在清华大学美术学院任教后，在全国首创开设美术专业博士生课程，并成立4所纯艺术教学的研究室。2000年出版文集《纽约琐记》，2002年出版《陈丹青音乐笔记》，2003年出版杂文集《多余的素材》等，2005年出版《退步集》。 
   
 戴士和，男，1948年出生，辽宁开原人，满族。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。1979年毕业于北京师范学院美术系，1981年毕业于中央美术学院油画系壁画研究生班。现任中央美术学院教授、油画系主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。重要参展：1985年十一月画展、1987年首届中国油画展、1989年圣彼得堡友谊馆戴士和画展、1992年 “二十世纪·中国美展”、 1994年 第二届中国油画展、1996年首届中国油画学会展、1997年中国艺术大展、1998年当代中国山水画.油画风景展。其作品被：中国美术馆、中央美术学院陈列馆、上海美术馆、英国KEELE大学陈列馆、乌克兰奥德萨艺术博物馆收藏。 
   
 杜滋龄，男，1941年生，天津人。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。 1958年始于天津人民美术出版社从事评述编辑工作，1979年至1981年就学于中国美术学院国画研究生班，从师于叶浅予、李震坚先生。1981年到1996年先后任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑，主编的《李可染画集》《林凤眠全集》《元、明、清画派系列》先后获国家级奖励，天津人民美术出版社获国十五家优秀出版社之一。1996年调入南开大学任东方艺术系主任、教授，从事美术教学工作。杜滋龄教授有深厚传统绘画功底，注重深入民间生活，少数民族风情人物画以清新、朴厚、洒脱之风格在我国享有很高声誉，得到国家主管部门、艺术专家及广大民众的高度赞赏。 
   
 冯骥才(FENG JICAI)，男，浙江宁波人，中国当代作家和画家。 1942年生于天津。初为画家，专事摹古。 文革间饱受磨难，做过工人、业务推销员、教师等，心中有感而发，秘密写作，藏匿于砖底墙缝间，文革后为崛起的“伤痕文学运动”代表作家。八五年后以“文化反思小说”对文坛产生深远影响。作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集近百种。其中《啊》、《雕花烟斗》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》、《俗世奇人》等均获全国文学奖。《感谢生活》获法国“女巫奖”和“青年读物奖”，并获瑞士“蓝眼镜蛇奖”。由《炮打双灯》改编的同名电影获“夏威夷电影节”和“西班牙电影节”奖。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西等十余种文字，在海外出版各种译本四十种。冯骥才兼为画家，出版过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获很大反响。他以其中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，被评论界称为“现代文人画的代表”。一些作品被收藏家与美术馆收藏。冯骥才又是当代文化学者。近十年来，他在城市历史文化保护和民间文化抢救方面，做出重要贡献，产生广泛和深远的影响。因被评为“2003年度十大杰出文化人物”、“2005年度推动中国城市现代化进程十大人物”。现任中国文学艺术界联合会副主席，中国小说学会学长，中国民间文艺家协会主席，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长，冯骥才民间文化基金会会长，并任国际民间艺术组织(IOV)副主席，中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职。  
   
 郭启宏，男，湖北省饶平县黄岗镇人。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。 1961年毕业于中山大学，后调北京工作，曾任评剧院副院长，现任北京人民艺术剧院一级编剧、北京市戏剧家协会副主席。郭启宏擅长历史剧的创作，主要作品《李白》、《天之骄子》、《南唐遗事》、《司马相如》等在全国均有很大的影响；还与人合作电视连续剧《东周列国》，其《春秋篇》已拍摄完成并在中央电视台播放。有人评价郭启宏的历史剧创作已达到或超过郭沫若，在戏剧文学上达到一个新的水平。郭启宏也是一位多才多艺的作家，除戏剧创作外，还发表不少评论、散文、随笔、诗、小说等，1997年出版的长篇小说《潮人》，是一部描述潮州人沧桑的巨著，曾于1998年在北京市举行研讨会，被喻为是“史笔诗心的文化小说”。郭启宏已发表的各类文艺作品共500余部（篇），其中21部作品曾获国家、省市级共35次奖；已出版的有《郭启宏剧作选》、散文随笔集《四季风铃》、小说《白玉霜之死》等。 
   
 何水法，1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社社员，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长,浙江省民建书画院名誉院长,杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。作品：《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》 入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。并先后在日本、马来西亚、印度尼西亚、德国等国家和北京、上海、山东、南京、广州、菏泽、沈阳、济南、福州、兰州、成都、杭州、无锡、杭州举办大型个人画展。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。  
   
 贾又福，男，汉族，1942年生于河北省肃宁县。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。1960年考入中央美术学院，师承李可染先生，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究，主要任职：中央美术学院、中央美术学院学术委员会委、中央美术学院教师职称评审委员会委员、博士生导师、中国美术家协会理事。在墨的运用上，除了采用老师李可染的积墨、破墨法外，他还采用泼墨法以求更为自由地抒发自己的心境。无论积墨、破墨和泼墨，他都用来表达自己的审美观，表达坚实、博大、奇崛、诡异之美。 
   
 李魁正，男，1942年10月生于北京。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。1967年毕业于中央美术学院中国画系。现为中央民族大学教授、美术学院研究生工作室主任、博士生导师。中国现代没骨画派主持人、东方现代泼绘艺术研究会会长、中国工笔画学会副会长、中国美协理事、北京美协中国画艺委会副主任、享受政府特殊津贴优秀专家。曾受教于著名画家俞致贞、田世光、高冠华、郭味蕖、李苦禅等先生。精于工笔没骨花鸟，擅长泼绘写意。艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识重新表现花鸟世界。作品注重中西融合、工写结合、强调团块结构、光色表现和形式构成，富有强烈的时代旋律和现代表现意识。画风清新浑厚，造型优美独特，境界宽阔，格调高雅。 
   
 李晓林，1961年出生于山西省太原市。1990年　毕业于中央美术学院版画系。1999年　毕业于中央美术学院版画糸同等学历研究生班。现为中央美术学院版画糸副教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。获奖作品：1982年　全国第八届版画展览优秀作品奖。1984年　全国第六届美术作品展览优秀作品奖。1990年　全国青年版画大展创作奖；全国第十届版画展览铜牌奖。1992年　全国第十一届版画展览银牌奖。1994年　全国第十二届版画展览铜牌奖；全国第八届美术作品展览优秀作品奖。1995年　台湾第七届国际版画及素描双年展铜牌奖。1996年　全国第十三届版画展览银牌奖。1997年　全国第六届三版展“廖修平版画奖”。1998年　全国第十四届版画展览铜牌奖。1999年　全国第九届美术作品展览优秀作品奖；中国版画家协会“鲁迅版画奖”。入选、出版及收藏：1988年　入选台湾－大陆青年版画展。1989年　入选全国第七届美术作品展览。1991年　入选北京－台北当代版画展；日本大阪91国际造型艺术版画三年展；美国、意大利举行的中国现代版画展；中国当代版画精品邀请展。1992年　入选台湾第五届国际版画双年展；入选在香港艺术中心－中国的石版画展；全国“黄河画展”。1993年　入选全国第五届三版展。1997年　入选中国艺术展－中国当代版画展。 1998年　入选日本名古屋国际版画展；西班牙－中国当代版画展；中央美术学院版画系赴澳大利亚版画作品展。1999年　入选青岛“中国当代版画展”；美国西东大学－当代中国版画展；西班牙马德里－中国当代版画展；美国曼哈顿456画廊举行“6+6=版画”展。 2000年　入选日本、台湾同时举行的“2000国际版画邀请展”；出版个人专集《当代画家素描丛》－李晓林素描（湖北美术出版社出版）。　  
   
 尚刚，1952年9月生于北京 。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。清华大学美术学院史论分部副主任、艺术史论系副主任、博士生导师。讲授课程：中国工艺美术史、隋唐五代工艺美术史、蒙元工艺美术史、中国工艺美术史料学、写作。获得的教学科研奖励：《面向当代艺术设计 阐释伟大文化传统——中国工艺美术史教学改革》、（北京市2001年高等教育优秀成果二等奖）、《唐代工艺美术史》（北京市第六届哲学社会科学优秀成果一等奖，2000年）、《元代工艺美术史》（第三届中国高校人文社会科学研究优秀成果三等奖，2003年；中国艺术研究院学术研究奖，2002年）。 
   
 尚扬,1965年湖北艺术学院美术系毕业，1981年湖北艺术学院油画硕士研究生毕业，并留校任教。曾任湖北美术学院副院长、华南师范大学美术研究所所长、中国美术家协会理事，获国务院专家津贴。现为首都师范大学教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会会员。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。在当今中国画坛，尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。 
   
 乌丙安 男、1929年12月出生于内蒙古呼和浩特，祖籍喀喇沁，蒙古族。1953年共和国首届研究生，攻读北京师范大学民间文艺专业，师从钟敬文教授。至今，在辽宁大学从事民间文艺学、民俗学教学与研究53年，任辽宁大学民俗研究中心主任、教授。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。同时期受聘为中南民族大学教授、西北民族大学教授、西南民族大学教授、山东大学教授、中国刑警学院警用民俗学专业教授、内蒙古师范大学兼职教授。先后指导本国和德、日、韩、俄、蒙等国民俗学硕士生、博士生108人；现在兼任国际民俗学家协会（F.F.）最高资格会员（全世界78人我国仅2人）、中国民俗学会名誉理事长、中国东方文化研究会副会长、中国民族民间文化保护工程专家委员会委员、中国民间文化遗产抢救工程专家委员会副主任、国际民间叙事创作研究协会（ISFNR）会员、德国民族学会会员、日本口承文艺学会会员等。1985年任国家“七五”重点科研项目《中国民间文学集成》总编委，并于1988年、1991年先后获国家突出贡献奖及全国先进工作者称号。1991年至2001年连续两次获全国优秀社会科学著作一等奖、全国大奖“山花奖”一等奖及省部级大奖等。1992年荣获国家有突出贡献专家称号并享受政府特殊津贴。1994年7月获美国“20世纪成就奖”。 2002年9月获国际龙文化卓越贡献奖金奖。2005年或全国“山花奖”荣誉奖。已经出版的专著有《中国民俗学》、《民俗学原理》、《中国民间信仰》、《民俗学丛话》、《民俗文化新论》、《神秘的萨满世界》、《生灵叹息》、《日本の家庭と北方文化》（日文版）、《民间文学概论》、《新版中国民俗学》等十部约300万字。在国内及日、德、美、韩、墨西哥等国发表学术论文100余篇，其中《论中国风物传说圈》等3篇论文先后获全国优秀论文一等奖。主编有《中国风俗辞典》等多部。近20年来，应邀到日、德、韩、匈、俄等欧亚多国及我国台湾地区讲学20次；出席主持国际学术会议15次。1995年他的业绩被美国收入《20世纪国际500学术权威》一书总统版。1996年9月应德国总统赫尔佐克及夫人邀请，出席了“首届总统文化节”，受到最高礼遇。 
   
 徐艺乙，生于1956年9 月，江苏省南通市人。汉族。1975年参加工作，曾任南通工艺美术研究所民艺研究室主任。1987年毕业于南京艺术学院工艺美术历史暨理论专业，获文学硕士学位，在从事教学、研究工作的同时，编辑《中国民间工艺》杂志，曾任编辑部主任。1992年调入南京博物院工作，曾任南京博物院民族民俗研究所所长，研究员；南京博物院学术委员会委员。现为南京艺术学院教授；江苏省图书（群文）、文博专业高级资格评审委员会委员；江苏省工艺美术专业高级职称评审委员会主任委员；中国民俗学会常务理事，中国乡土艺术学会理事，中国民间剪纸学会常务理事，江苏省哲学社会科学界联合会理事，江苏省民俗学会副会长兼秘书长，江苏省历史学会常务理事；政协江苏省九届委员会委员；江苏省无党派知识分子联谊会常务理事；中国和平统一促进会理事；“江苏省‘333’新世纪科学技术带头人培养工程”第二层次培养对象。长期从事工艺美术、民俗艺术、民间物质文化研究；近年来的研究重点为中国民间美术、古代生产工具和生活用品史，正在进行中的课题为“民俗文物研究”，“中国古代吉祥图艺术研究”。所著《中国民俗文物概论》为中华英才基金资助项目（2002）。另还主持、参加多项科研合作项目。自80年代以来，出版有编著、专著、译著20余部，其中，《中国民间美术全集·用品卷》、《中国民间美术全集·工具卷》为国家八五重点图书，曾获1993年度全国“五个一工程”优秀图书奖，中国艺术研究院第三届科研成果特别奖，国家社会科学基金项目优秀成果一等奖；编著《中国清代官窑瓷器》获上海市优秀图书奖；专著《风筝史话》获江苏省首届文博论著三等奖。曾参加多部民间美术、工艺美术、民俗艺术等方面的辞书编撰工作，在国内外学术活动中和报刊杂志上发表多篇论文、文章和译文，另有美术作品也曾在国内外展出，代表作被江苏省美术馆等单位收藏。  
   
 刘墨，1966年出生，1985年高中毕业后自学十年，1995年至1998年在鲁迅美术学院攻读中国美术史硕士学位，2000年至2003年在南京师范大学文学院攻读文艺学博士学位，2003年至2005年，在北京大学历史学系从事博士后研究工作.中国艺术研究院研究生院客座教授。主要著作有《中国艺术美学》（1111页，江苏教育出版社，1993）、《生命的理想──原始儒家与中国人格》（160页，江苏教育出版社，1995）、《书法与其他艺术》（312页，辽宁美术出版社，2002）、《国画门诊室》（147页，江苏美术出版社，2001）、《禅学与艺境》（1051页，河北教育出版社，2002）、《插图中国书画艺术》（217页，济南出版社，2004）、《齐白石黄宾虹傅抱石潘天寿：传统的延续与演进》（157页，辽宁美术出版社 2002）、《中国画论与中国美学》（284页，人民美术出版社，2003）、《石涛》（262页，河北教育出版社，2003）、《八大山人》（278页，河北教育出版社，2003）、《龚贤》（230页，河北教育出版社，2003）等。现从事经学、古代学术史、艺术史的研究。治学之余，偶事笔墨以陶冶性情。  
   
 袁运生，2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。 1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室；1979年创作北京国际机场壁画《生命的赞歌—欢乐的泼水节》，由于画中出现裸女，一度引起轰动；1983年应聘为塔夫茨大学访问艺术家，在该校图书馆作壁画《红+蓝+黄=白.》；1983年至1987年应邀为哈佛大学访问艺术家；1996年为哈佛大学创作壁挂《人类的寓言》；1996年至今任职中央美术学院院学术委员会副主任、油画系第四画室主任。 
   
 张继刚，2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授、中国人民解放军总政治部歌舞团团长、中国特殊艺术委员会副主席、中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者、北京市舞蹈家协会副主席、中国舞蹈家协会编导学术委员会委员、中国人民解放军高级职称评审委员会委员、“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人、第三、第四、第五、第六届全国舞蹈比赛评审委员会委员、第二届全国“群星奖”舞蹈比赛评审委员会委员、摩纳哥国际舞蹈比赛评判委员会委员、国家政府特殊津贴获得者、国家一级导演。张继刚曾在国家重要刊物和报纸上发表了数十篇创作理论文章，其代表作有：《说说洗炼》、《不在乎搞什么，而在乎怎么搞》、《什么叫“流畅”》、《要替观众着想，不要“无病呻吟”》、《手段丰富，境界单纯》、《回归艺术本体》等等。 
   
 张晓刚，男， 汉族，1958年出生于昆明。2005年9月受聘为中国艺术研究院客座教授。 1982年毕业于四川美术学院油画系。重要参展：中国现代艺术大展（1989年）、第22届圣保罗双年展（巴西.1994年）、第46届威尼斯双年展（意大利.1995年）、、第二届亚太地区当代艺术三年展（澳洲.1996年）、蜕变突破：中国新艺术（美国.1998年）、中国油画肖像一百年（北京.1998年）、光洲国际当代艺术双年展（韩国.2000年）。曾获奖项：第22届圣保罗双年展铜质奖、英国COUTT’S国际当代艺术基金会当代亚洲艺术新人奖。 
   
 叶毓中，男，1941年生于四川，诗人，画家，中央美术学院教授，副院长。曾兼任中国美术家协会党组成员，第一届中国画艺术委员会委员，《美术》杂志主编，享受国务院政府津贴有突出贡献专家待遇，叶先生长期从事美术创作和美术创作指导，关注大美术研究，在具体研究中不以人物、花鸟、山水分科，重在艺术思维从虚到实的转换结果，兼及人品和画品的一致。他的主要系列作品《旧文人》（国画·水墨1994年，美国得州奥斯汀市展出）入编中国美术50年；1901 — 2000百年中国画集。主要出版作品有《叶毓中中国画水墨集·旧文人》《叶毓中中国画重彩后集·唐风》水墨画系列《人物·大梦八咏》《山水·云天奇逸》《花卉·春花秋实》《翎毛·淡抹象外》《叶毓中草书诗翰》《叶毓中诗词三十六首》《画象钩云》等。 。 
   
 石冲，男，汉族，1963年出生于湖北，1987年毕业于湖北美术学院油画专业，曾于母校任教多年，现为清华大学美术学院绘画系副教授。早期严格的学院式教育练就了他一副扎实的艺术功底，在新表现主义和超现实主义大行其道之时，他却以自己独特的写实技法，以及鲜明的形象符号语言表达着对人类生存状态的强烈关注。受西班牙画家塔匹埃斯的影响，石冲在具像绘画的基础上，运用写实油画摹写综合材料作品。在他富有代表性的作品《被晒干的鱼》、《行走的人》中，干鱼、人物综合为舞台化的场景设计，样式手法超越了一般绘画因素的综合，而具有雕塑、绘画、工艺制作等多面性的表达。在《某年某月某日的肖像》、《物语》系列作品中，则用高超的油画技巧完成了对行为艺术的形态替代。石冲以其机智的构想、令人诧异的写实能力，在由装置、行为艺术向绘画、立体向平面的转换中，创造了一系列充满形而上意味的象征性图式，预示了写实绘画在综合性的探索中由传统向当代转换的可能。 重要参展：首届中国油画展（上海·1987年）、批评家油画提名展（北京·1994年）、变化－中国当代艺术邀请展（瑞典·1994年）、1979年以来的中国前卫艺术展（西班牙·1995年）、中国!（德国·1996年）、亚太艺术当代艺术家邀请展（福州·1998年）、二十年启示录－中国重要艺术家邀请展（北京·1998年）、世纪之门：1979－1999中国艺术邀请展（成都·1999－2000年）、二十世纪末中国实验艺术展（美国·1999年）。曾获奖项：91中国油画年展银奖、北京国际艺苑第二届美术奖、第二届中国油画年展金奖、第八届全国美展作品奖、第三届中国油画年展银奖、首届艺术学术邀请展文献奖。  
   
 丁一林，男，汉族，1953年出生。1975年毕业于首都师范大学美术系。1988年中央美术学院油画系硕士研究生毕业，后留校任教。现为中央美术学院油画系第二工作室副教授。曾任中央美术学院油画系副主任。中国油画学会会员，中央美术学院油画系副教授。1993年11月　赴俄罗斯艺术考察，1994年1月　赴日本艺术考察并举办个人油画展，1997年9月-1998年3月　赴法国、英国、德国、意大利、西班牙、荷兰等欧洲九国艺术考察。参展：1988年　《中国油画人体艺术大展》；1990年　《中国油画年展》； 1992年　《“20世纪-中国”美术展》； 1993年　《中国油画双年展》　《俄罗斯油画艺术交流展》； 1996年　《首届中国油画学会展》　《中国百年肖像画展》； 2000年　《20世纪中国油画展》； 部分作品获奖并被中国美术馆、中央美术学院美术馆以及国内外人士收藏。近几年多有水彩作品问世，受到社会关注。 专著：《当代素描教程》　（与胡明哲合著）（北京工艺美术出版社）；《油画》　高等院校国家级重点教材（中国美术学院出版社）；《丁一林画集》　（广西美术出版社）　重要参展：全国青年美术展（1985年）、全国体育美术展（1985年）、北京市美展（1986年）、中国首届油画展（1987年）、中国油画年展（1991年）、“21世纪――中国”美术展（1992年）、中国油画双年展（1993年）、第二届中国油画年展（1993年）、中央美术学院油画系教师作品展（1995年）、第一届中国油画学会展（1996年）、中国百年肖像画展（1996年）、中央美术学院油画系教师作品展（1998年）。曾获奖项：北京市美展优秀奖、中国油画年展优秀奖。出版著作：《当代素描教程》（与胡明哲合着）、《油画基础教程》。出版画册：《丁一林画集》。  
   
 闫萍，山东艺术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会理事、中国油画学会理事、山东油画协会副主席。山东美术家协会常务理事。1983年获山东艺术学院学士学位。1984年作品《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。1991年获中央美院中国美协油画艺委会油画研修班优秀成绩证书。1993年《母与子》下棋获第二届中国油画年展银奖。1995年《母与子》系列之九获第三届油画年展银奖。1999全国第九届美展优秀奖。2000年中国油画艺术奖。2000中国美术馆个展。2001在香港大会堂个展2002年新加坡美术馆个展。作品曾被中国美术馆上海美术馆。香港大学美术馆等收藏。 
   
 张元，男，1955年生于北京。1984年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位并留校任教。现为中央美术学院油画系讲师，主持油画系材料表现工作室。中国油画协会会员、《油画家》杂志栏目主持人。1994年至1996年赴法国巴黎国际艺术城Cite Nationale des Beaux—Arts和国立巴黎高等美术学院Ecole Nationale Superieure des Beaux—Arts进修学习。曾在Paris 、Lille、Douai 、Mors等地举办个展、联展。油画《夏风》入选巴黎大皇宫法兰西艺术家沙龙。在此期间曾旅行到过意大利、德国、奥地利、英国、西班牙、比利时、荷兰等国考察学习。主要代表作品：电影广告创作《七品芝麻官》（1979年作）获全国首届电影广告一等奖。素描《摩西》（1982年作）获中央美术学院学生优秀作品二等奖。油画作品《黄河纤夫》（1984年作）获北京美展优秀作品奖，美协收藏。《旅途》（1984年作）。《融》（1985年作），《摇篮》（1985年作），《醉归》（1985年作），《生命的对话系列》（1989年作），《八十年代末》（1991年作），《山谷》系列之一（1992年作），中国美术馆收藏。《夏风》系列之一（1998年作），中国美术馆收藏。1998年由人民美术出版社出版《张元画集》。 腊月 1993 亚麻布 60×51cm；天光与山影 1997 亚麻布 坦培拉油画 60×60cm；模特（女人体） 1997 坦培拉油画 70×70cm； 诞生与归宿 1997 亚麻布 坦培拉油画 80×75cm  
   
 王琨（1958— ）天津人。1982年毕业於天津美术学院绘画系。获学士学位。1991年毕业於中央美术学院油画画创作研修班。现任天津人民美术出版社副编审，《中国油画》执行主编，作品《高原斜阳》获第一届中国油画年展铜奖；《高原魂》获纪念“讲话”50周年全国美展铜。多幅作品参加国内大展并受到好评。1993年参加中国青年油画家作品邀请展，四幅作品在中国美术馆展出。《寿》参加欧亚二十四国绘画大赛。多幅作品在美国、韩国、日本、台湾和香港等地展出被博物馆和私人收藏，多次在台湾举办作品联展。《艺术界》和《中国油画》对其作品有专题和评论文章，《美术》、《新华文摘》等重要刊物也多次发表其作品。